A VÁGY EVOLÚCIÓJA_kreatív workshop
2026-04-10 17:00 - 19:30 UTC | Dajer Alapítvány – Dajer Közösségi Szellemi Műhely, Dajer Alapítvány - Dajer Közösségi Szellemi Műhely - Horváth Mihály tér 5., Budapest, 1082, Hungary
Honnan bújik elő és mivé formálja az idő? Mi az, ami kifakul az évek alatt és mi az, ami olyan méretűvé duzzad, hogy átveszi felettünk az irányítást? Hogyan változik, ahogy megéljük és hogyan változunk mi, amikor megéljük?
135 percben és 360 fokban járjuk körbe a vágyat és annak tárgyait. Lesz beszélgetés, kollázs kártya, utazás befelé és kérdések kifelé.

MI FOG TÖRTÉNNI A WORKSHOPON
A workshop első felében Péter Edit, pszichológussal beszélgetünk arról, hogy a vágy milyen utat jár be egy nő életében, hány arca van és milyen kérdések segítenek megérteni önmagunkat mindeközben. Ezeket a gondolatokat aztán Kovács Andrea Kurszán kollázs kártyáival dolgozzuk fel, irányított játékokkal, úgy, hogy a megszülető gondolatokkal, ötletekkel, történetekkel érzésekkel a résztvevők magukban is tovább tudjanak dolgozni.

AKIK A WORKSHOPOT TARTJÁK

Péter Edit, pszichológusTöbbféle terápiás módszerrel dolgozik és kíséri a hozzá fordulókat évtizedek óta, munkájában fontos szerepet kap a test és a lélek kapcsolata. Célja, hogy a kliensei közelebb kerüljenek önmagukhoz és saját megoldásaikhoz.

Kovács Andrea Kurszán, kollázsművész Szövegekkel 20 éve, képekkel 11 éve dolgozik, és ezekből állította össze SODÉ kollázs kártyáját, ami elsősorban abban segít, hogy egyedül vagy másokkal együtt új nézőpontokat találhasson a használója, és ki tudjon lépni a megszokott gondolkodási keretekből.

A részvétel adományalapú, az adománnyal a DAJER Alapítványt támogatjátok.
Regisztráció: https://tinyurl.com/avagyevolucioja
Időpont: Április 10. 17:00 – 19:30 Maximális létszám: 10 főHelyszín: DAJER Közösségi Műhely, 1082 Budapest, Horváth Mihály tér 5.
Az eseményen fotó és videó felvétel készülhet (hanganyag nem készül).

A nők hangja a szelek torka / eredményváró a Dajerben!
2026-04-12 19:00 - 2026-04-13 05:00 | Dajer Alapítvány – Dajer Közösségi Szellemi Műhely, Dajer Alapítvány - Dajer Közösségi Szellemi Műhely - Horváth Mihály tér 5., Budapest, 1082, Hungary
Ha nem akarsz otthon egyedül sírni vagy nevetni, akkor gyere a Dajerbe az eredményvárónkra!
Kieresztjük a torkunk, hadd hallják a hangunk!

A buli batyus, hozz inni, enni, a hangulat garantált.
Csekkolj be!
Esemény oldal a Facebookon:

The Time is Now https://www.youtube.com/watch?v=-GY9DWIfpwc

A zenéket rakja: SelektorKAKezdés: 19.00 Tart: hát meglátjuk

Búra, krémes, rezsó_HINTS
2026-04-24 18:00 - 22:00 | Dajer Alapítvány – Dajer Közösségi Szellemi Műhely, Dajer Alapítvány - Dajer Közösségi Szellemi Műhely - Horváth Mihály tér 5., Budapest, 1082, Hungary
Az esemény a Hints Institute for Public Art: Előre a meglepetésekkel teli hétköznapokért! című kiállítás városi kísérőrendezvénye.
A rendezvényen való részvétel ingyenes!
***
Búra, krémes, rezsó.Három fogalom, melyeknek első olvasásra semmi közük egymáshoz. Három fogalom, melyek között mégiscsak könnyű kapcsolatot teremteni, ha a hétköznapok felől tekintünk rájuk. Ezen az estén ezt tesszük majd: a Hints Institute for Public Art tagjainak eseményén a Dajer Szellemi Műhely terében.

„A tér, amelyben mozgunk nem pusztán tárgyak kölcsönös helyzeteinek halmaza, s nem csak díszlete a mindennapjainknak, de rendezője” – így kezdődik az „Előre a meglepetésekkel teli hétköznapokért” című kiállítás felvezetője a Budapest Galériában. A Dajer Szellemi Műhelyben erősebbé válik a nők jelenléte és köztér szerepe.

Képek, hangok és főzés. Az este során beüzemeljük a Dajer búráit, Ilauszky Irma és Ilauszky Tamás hang és film alkotásával, a falakon Pál Zsuzsanna Rebeka vetített képeivel, közben pedig egy közösségi főzés illata csalogatja az embereket utcáról: mert Tamás főz. Irma zenél. És beszélgetünk: az életről, a művészetről, a HINTS-ről és minden bizonnyal Szabó Eszter Ágnesről is.
18 órától indul a búrákban a zene!
Tartsatok velünk!
A HINTS tagjai: Bálint Mónika, Ilauszky Tamás, Pál Zsuzsanna Rebeka, Szabó Eszter Ágnes (1966-2024) és Szövényi Anikó.

——————————————————————–
HINTS Institute for Public ArtElőre a meglepetésekkel teli hétköznapokért!
Budapest Galéria | 1036 Budapest, Lajos utca 158. (emelet)2026. 02. 13. – 2026. 05. 03.

Kiállító művészek: BÁLINT Mónika, ILAUSZKY Irma, ILAUSZKY Tamás, PÁL Zsuzsanna Rebeka, SZABÓ Eszter Ágnes, SZÖVÉNYI Anikó és további közreműködők

Koordinátor:SZÁSZ Anna Lujza

A HINTS Institute for Public Art című kiállítás célja, hogy hozzájáruljon a 2000-es évek Magyarországán zajló köztéri művészet történetének feltérképezéséhez, rákérdezzen hagyományaira, művészetfelfogására, különös tekintettel a nők jelenlétére, szerepére a városi nyilvános terek alakításában. Ez a történet nem tekinthető koherensen feltárt és dokumentált narratívának. A kiállítás e narratíva új elemekkel való kiegészítésére tesz kísérletet a részben feledésbe merült tudások, emlékezetek újrarendezésével és láthatóvá tételével, hangsúlyozva annak jelentőségét, hogy a művészet és a nyilvános terek jelenkori kapcsolódásának megértéséhez elengedhetetlen a történeti alapok, az egykoron megvalósult művészeti gyakorlatok ismerete.

A kiállítás középpontjában a 2001 és 2010 között Budapesten működő HINTS Institute for Public Art munkássága áll, ami egy többségében nőkből álló művészeti kollektíva volt. A vizsgálódás rajtuk keresztül, az ő segítségükkel történik. A HINTS-re vonatkozó ismeretanyag töredezettsége önmagában is tünetértékű, amennyiben nem pusztán gyakorlati hiányként, hanem a tudástermelés, az archiválás és a kanonizáció strukturális hiányosságaiként is értelmezhető. Mindezek fakadhatnak a 2000-es évek technológiai infrastruktúrájának kezdetlegességéből, az archiválási kényszer hiányából, az intézményesülésre való képtelenségből, a köztéri művészeti projektek természetéből, valamint abból a társadalmi felépítményből, amelyben a férfi alkotók érvényesülése támogatottabb.

A HINTS tagjai képzőművészek, szociológusok: Bálint Mónika, Ilauszky Tamás, Pál Zsuzsanna Rebeka, Szabó Eszter Ágnes (1966 – 2024) és Szövényi Anikó. A kétezres évek Magyarországán úttörőnek bizonyultak abban, hogy az intézmények falain kívül merészkedve, a nyilvános térbe való belépéssel a képzőművészet mindennapiságát, hozzáférhetőségét hangsúlyozták. Tevékenységüket nagyban meghatározta a teret a kapitalista kontroll alól forradalmi kreativitással felszabadító szituacionista mozgalom, a kritikai kultúrakutatás, illetve, különösen tevékenységük második felétől, Szabó Eszter Ágnes gondolatai, alkotói eszközei. Alapelveik többek között az újrahasznosítás, játékosság, kritikaiság, közösségiség és részvételiség voltak. Munkáik egy része alternatív nyilvánosságot teremtett vagy a nyilvánosságba jutás alternatív módjaira tett javaslatot, más projektjeik a társadalmi környezet egyes jelenségeire világítottak rá az érintettek bevonásával. Emellett céljuk volt megkérdőjelezni az egyének privát és nyilvános terekhez való viszonyát; motiválni az ott formálódó közösségeket; feloldani a különböző terek berögződött határait.

Az eseményen kép- és videófelvétel készülhet. Részvételével Ön hozzájárul ahhoz, hogy a Budapest Galéria a felvételeket közösségi média felületein és honlapján felhasználja. Hozzájárulását az info@budapestgaleria.hu címen bármikor visszavonhatja.

Civil nap a Horváth Mihály téren
2026-04-25 | Budapest Horváth Mihály tér, Horváth Mihály tér, Budapest, 1082

Dash Khatami: Jelenetek engedély nélkül
2026-04-27 - 2026-05-06 | Dajer Alapítvány – Dajer Közösségi Szellemi Műhely, Dajer Alapítvány - Dajer Közösségi Szellemi Műhely - Horváth Mihály tér 5., Budapest, 1082, Hungary
A kiállítás a Dajer Szellemi Műhely terében egy hétig látogatható.2026. 04. 27 – 2026. 05. 06Cím: Horváth Mihály tér 5., Budapest, Hungary, 1085A tárlatvezetés időpontját a későbbiekben írjuk meg.

Dash Khatami: Jelenetek engedély nélkül
A kiállítást megnyitja Csoszó Gabriella, a McDaniel College óraadó oktatója / Digital Photography

Ez a munka a megélt tapasztalatokból, az emlékekből és a mai Irán politikai valóságából született. A fotográfia eszközeivel próbálok utat találni a dokumentarizmus és a személyes vallomás közötti törékeny határon, ahol a test egyszerre válik tanúvá és bizonyítékká.

A projekt három, egymásba fonódó vizuális szálból áll.
Az első egy tüntetés túlélőjének sebzett testére fókuszál: a fiatal nő hegei az állami erőszak lenyomatai. Ezek a képek nem hatásvadászok, sokkal inkább a túlélés néma szívósságával és az ellenállás árával szembesítik a nézőt. A test itt a trauma és a dac színtere.
A második sorozat Irán őslakos közösségeinek portréin keresztül a jelenlétet, az identitást és a folytonosságot hangsúlyozza. Szemben a hivatalos narratívákkal, amelyek gyakran elhallgatják vagy egybemossák ezeket a csoportokat, e portrék célja az egyéni méltóság visszaállítása, minden arcot saját kulturális és történelmi kontextusába helyezve.
A harmadik egység szimbolikus, a hiányt megragadó tájképekből áll. Köztük egy sivatagban hagyott, fáslikkal körbetekert, haldokló tehén képe jelenik meg metaforikus önarcképként. A kirekesztettség, a sebezhetőség és a rákényszerített szenvedés érzését hordozza, miközben a zord környezetben való kitartásra is utal. Itt a táj nem díszlet, hanem a történet aktív szereplője.

Ezek a képek egy töredezett, mégis összeálló történetet mesélnek az erőszakról, az önazonosságról és a túlélésről. Alkotóként egyszerre vagyok megfigyelő és résztvevő – engem is ugyanazok a körülmények formáltak, amelyeket megmutatni igyekszem. A munka nem ad kész válaszokat; arra hívja a nézőt, hogy maradjon meg ebben a kényelmetlen állapotban, váljon tanúvá, és kérdőjelezze meg a rendszereket, amelyek létrehozzák ezt a valóságot.

Dash Khatami 28 éves iráni művész, jelenleg Budapesten él. Iránban angol irodalmat tanult, most pedig a McDaniel College Budapest művészettörténet és szabad bölcsészet (Studio Arts) szakos hallgatója.Alkotói gyakorlata a fotográfiában gyökerezik, amelyet kezdetben autodidakta módon, munkája során sajátított el, majd tudását egy iráni szakmai egyetemen és számos nemzetközi kurzuson mélyítette el. Munkáira saját élményei és a társadalmi-politikai környezet hatnak a legerősebben. Képeiben a dokumentarista látásmód szimbolikus és konceptuális elemekkel keveredik, miközben az identitás, az erőszak, az emlékezet és a túlélés témáit kutatja.
—————————————————————-
Dash Khatami: Scenes without permission
The exhibition will be opened by Gabriella Csoszó, Lecturer at McDaniel College / Digital Photography.
This body of work emerges from lived experience, memory, and the political reality of contemporary Iran. Through photography, I attempt to navigate the fragile boundary between documentation and personal testimony, where the body becomes both witness and evidence.
The project includes three interconnected visual threads.
The first focuses on the wounded body of a protest survivor—a young woman whose physical scars carry the imprint of state violence. These images do not seek to sensationalize, but rather to confront the viewer with the quiet persistence of survival, and the cost of resistance under systems of control. The body here becomes a site of both trauma and defiance.
The second series presents portraits of Indigenous people of Iran, emphasizing presence, identity, and continuity. In contrast to dominant narratives that erase or homogenize, these portraits aim to restore individuality and dignity, situating each subject within a broader cultural and historical context.
The final visual element consists of landscapes marked by absence and symbolism. Among them, the image of a dying cow—bandaged and abandoned in the desert—functions as a metaphorical self-portrait. It reflects a sense of displacement, vulnerability, and imposed suffering, while also pointing to endurance in a harsh and indifferent environment. The landscape is not merely a backdrop, but an active participant in the narrative.
Together, these images form a fragmented yet interconnected story about violence, identity, and survival. They reflect my position as both observer and participant—someone shaped by the same conditions I attempt to depict. Rather than offering clear answers, the work invites viewers to sit with discomfort, to witness, and to question the structures that produce such realities.

Dash Khatami is a 28-year-old Iranian artist currently based in Budapest. He studied English Literature in Iran and is now completing his degree in Art History and Studio Arts at McDaniel College Budapest.
His practice is rooted in photography, which he initially learned through hands-on experience with peers while working as a photographer. He later expanded his technical and conceptual knowledge through a professional photography program at an Iranian vocational university, as well as multiple online courses in photography, videography, and editing.
Khatami’s work is deeply influenced by his personal experiences and socio-political environment. His images often explore themes of identity, violence, memory, and survival, blending documentary approaches with symbolic and conceptual elements.
curator and mentor: Gabriella Csoszó

A vágy evolúciója workshop
2026-05-08 17:30 - 18:00 | Dajer Alapítvány – Dajer Közösségi Szellemi Műhely, Dajer Alapítvány - Dajer Közösségi Szellemi Műhely - Horváth Mihály tér 5., Budapest, 1082, Hungary
Honnan bújik elő és mivé formálja az idő? Mi az, ami kifakul az évek alatt és mi az, ami olyan méretűvé duzzad, hogy átveszi felettünk az irányítást? Hogyan változik, ahogy megéljük és hogyan változunk mi, amikor megéljük?
135 percben és 360 fokban járjuk körbe a vágyat és annak tárgyait. Lesz beszélgetés, kollázs kártya, utazás befelé és kérdések kifelé.

MI FOG TÖRTÉNNI A WORKSHOPON
A workshop első felében Péter Edit, pszichológussal beszélgetünk arról, hogy a vágy milyen utat jár be egy nő életében, hány arca van és milyen kérdések segítenek megérteni önmagunkat mindeközben. Ezeket a gondolatokat aztán Kovács Andrea Kurszán kollázs kártyáival dolgozzuk fel, irányított játékokkal, úgy, hogy a megszülető gondolatokkal, ötletekkel, történetekkel érzésekkel a résztvevők magukban is tovább tudjanak dolgozni.

AKIK A WORKSHOPOT TARTJÁK
Péter Edit, pszichológusTöbbféle terápiás módszerrel dolgozik és kíséri a hozzá fordulókat évtizedek óta, munkájában fontos szerepet kap a test és a lélek kapcsolata. Célja, hogy a kliensei közelebb kerüljenek önmagukhoz és saját megoldásaikhoz.

Kovács Andrea Kurszán, kollázsművész Szövegekkel 20 éve, képekkel 11 éve dolgozik, és ezekből állította össze SODÉ kollázs kártyáját, ami elsősorban abban segít, hogy egyedül vagy másokkal együtt új nézőpontokat találhasson a használója, és ki tudjon lépni a megszokott gondolkodási keretekből.
A részvétel adományalapú, az adománnyal a DAJER Alapítványt támogatjátok.
Regisztráció: https://tinyurl.com/avagyevolucioja

Időpont: Május 8. 17:00 – 19:30 Maximális létszám: 10 főHelyszín: DAJER Közösségi Műhely, 1082 Budapest, Horváth Mihály tér 5.
Az eseményen fotó és videó felvétel készülhet (hanganyag nem készül).

“Cigány kislány ilyet nem csinál” – közösségi kutatás bemutatása
2026-05-09 12:00 - 14:00 | Dajer Alapítvány – Dajer Közösségi Szellemi Műhely, Dajer Alapítvány - Dajer Közösségi Szellemi Műhely - Horváth Mihály tér 5., Budapest, 1082, Hungary
2026. május 9., szombat 12:00-14:00
„Cigány kislány ilyet nem csinál”
A Romaversitas Alapítvány eseménye
Cím: 1082 Budapest, Horváth Mihály tér 5.
A Mara-körök egy roma nőkre fókuszáló, közösségi és tudásmegosztó folyamat, amelynek célja a roma nők tapasztalatainak, kutatásainak és önreprezentációjának erősítése, különös tekintettel a szexuális és reprodukciós jogok kérdéskörére. A kiállítás az I. Nemzetközi Mara Fórum programja.
Facebook esemény link: https://www.facebook.com/events/1641432437282441

Varga Rita kiállítás megnyitó
2026-05-18 18:00 - 20:00 | Dajer Alapítvány – Dajer Közösségi Szellemi Műhely, Dajer Alapítvány - Dajer Közösségi Szellemi Műhely - Horváth Mihály tér 5., Budapest, 1082, Hungary

W-Jam workshop és kerekasztal - testi, lelki egészségmegőrzés a zenei pályán
2026-05-18 18:00 - 20:00 | 1082 Budapest, Horváth Mihály tér 5., Horváth Mihály tér 5., Budapest, 1082
Hogyan őrizhető meg a testi és lelki egyensúly a zenei pályán, ahol a folyamatos teljesítménykényszer, a túlterhelés és a bizonytalan munkakörnyezet sok művészt érint? Erre a kérdésre keresi a válaszokat a W-JAM következő workshopja, amely május 18-án várja a női zenészeket a Dajer közösségi terében. Az ingyenes eseményen Alexander-technika bemutató, szakmai beszélgetések és tapasztalatmegosztás segíti a résztvevőket abban, hogy tudatosabban figyeljenek saját testi-lelki jóllétükre és hosszú távú alkotói működésükre.

Ezzel készülünk május 18-án a Dajer-ban!
Gyertek, gyertek! Ingyenes esemény, de kérjük, regisztráljatok, mert limitált a hely befogadóképessége!
Regisztrációs link: https://forms.gle/SbF5LKv82s14kdrJ7
A W-JAM igyekszik válaszolni a női zenészek igényeire, kérdéseire. Neves szakembereket hívunk beszélgetni, mesterkurzust tartani, hogy lehetőséget kapjatok a fejlődésre.
Készítettünk egy felmérést, és a testi, lelki egészségmegőrzés témája sok embert érdekelt közületek.
Alexander-technika bemutatót tart Kepes Juli, aki itthon az egyik legelismertebb szakember ebben a témában.
Majd kerekasztal-beszélgetéssel folytatjuk a testi, lelki egészségmegőrzésről a zenei pályán, három kiváló szakemberrel:
Kepes Juli Alexander-technika tanár, zenész coach, testtudat-oktató. Nemzetközi Alexander-technika tanári diplomáját 2000-ben szerezte az Alexander Training Institute of Los Angelesben, majd ugyanott posztgraduális tanulmányokat folytatott. Közel három évtizede dolgozik előadóművészekkel; tanított többek között a Budapest Kortárstánc Főiskolán, a Színház- és Filmművészeti Egyetemen és a Snétberger Zenei Tehetség Központban. Munkája a pszichofizikai egyensúly, a mentális és testi tudatosság, valamint az önazonos művészi jelenlét fejlesztésére épül. A Testhangolás® gyakorlatok és a Zenélj szabadon® szemlélet megalkotójaként magánpraxisában és számos művészeti intézményben tartott kurzusain több száz előadóművészt segített a túlterhelésből, túlfeszített figyelemből, teljesítményszorongásból és berögzült mozgásmintákból fakadó testi-mentális nehézségek tudatos kezelésében.
Palágyi Ildikó énekes, dalszerző, énektanár és pszichopedagógus, zene- és meseterapeuta – sokoldalú alkotóművész, aki a zene és a segítő hivatás határterületein dolgozik. Eredetileg klasszikus énekesnek készült, majd a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem jazz-ének előadóművész szakán, később tanári mesterképzésén szerzett diplomát. Nevéhez három szerzői lemez fűződik (Salt, Körbeér, Légtérkép). A zene mellett a segítő szakmák felé is elköteleződött: gyógypedagógiai és művészetterápiás egyetemi képzésekben szerzett tapasztalata ma is meghatározza munkáját. 2018 óta a Zeneakadémia és az ELTE-BGGYK oktatója, 2024 szeptemberétől pedig a PEMA kortárs könnyűzenei ének tanszakának főtárgytanára.
Szűcs Boglárka brácsaművész 2020-ban szerezte meg mester szakos diplomáját a Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetemen. Tanulmányai alatt a Szent István Király Zenekar szólamvezetői pozíciójában dolgozott, majd ezt követően a Liszt Ferenc Kamarazenekar tagja lett. A Sonus Cordis kvartett tagjaként a kortárs zene elhivatott előadója, kurzusok oktatója. A klasszikus műfaj határain túl performansz-művészeti, könnyűzenei, jazz, világzenei, szabad improvizációs formációkban keresi a zenészi létforma lehetőségeit. A sokszínűségre törekvés hozadéka, hogy Kepes Juli mentorálása alatt megismerkedett az Alexander-technikával, mely azóta erős eszközként szolgál zenei elképzelései megvalósításában.

ROMAVERSZITÁSZ? Záró esemény
2026-05-23

PRIDE: Takács Mari új filmjének vetítése
2026-06-12 19:00 - 22:00 | Dajer Alapítvány – Dajer Közösségi Szellemi Műhely, Dajer Alapítvány - Dajer Közösségi Szellemi Műhely - Horváth Mihály tér 5., Budapest, 1082, Hungary

Opuntia szépségszalon - Varga Rita kiállítása a Dajerben
2026-06-26 19:00 - 22:00 | Dajer Alapítvány – Dajer Közösségi Szellemi Műhely, Dajer Alapítvány - Dajer Közösségi Szellemi Műhely - Horváth Mihály tér 5., Budapest, 1082, Hungary
Varga Rita a fügekaktuszokat (a mecseki opuntiákat) metaforaként is használja: a női lét, a túlélés és az újjászületés lehetőségeként. Minden körülmények között élni akaró kaktuszok, és minden körülmények között élni akaró nők. A mecseki opuntiák (és még néhány izgalmas alkotás) a nyári hónapokra beköltöznek a Dajer Szellemi Műhelybe, OPUNTIA SZÉPSÉGSZALON címen.

OPUNTIA SZÉPSÉGSZALON – Varga Rita kiállítása a Dajerben
Megnyitja: András Edit művészettörténész

Az opuntia vagyis a fügekaktusz szikár, erős, túlélő növény. Jól bírja a szárazságot, jól szaporodik, meleg éghajlaton könnyen válik domináns növénnyé. Vannak vidékek, ahol gyomként nő, és van, ahol azért termesztik, mert nemcsak szárazságtűrő, hanem szép, ehető, víz- és vitaminforrás, gyógynövény és a bíbortetű lakhelye, ami elengedhetetlen volt a bíbor szín előállításához. De sövénykerítésnek is kiváló. A Mecsek oldalban is megtalálható egy fajtája: a mecseki opuntia. Pécsen a kertekben is feltűnik mint szép és túlélő növény.
Varga Rita a fügekaktuszokat metaforaként is használja: a női lét, a túlélés és az újjászületés lehetőségeként. Minden körülmények között élni akaró kaktuszok, és minden körülmények között élni akaró nők. Mert megvan bennük minden, ami az élethez kell: a nehéz körülmények legyőzése, a táplálás, a kert, a bőség, a tüske (bár nem minden kaktusz tüskés!), a gyógyítás és a gondoskodás. Bárhol és bármikor. A mecseki opuntiák (és még néhány izgalmas alkotás) a nyári hónapokra beköltöznek a Dajer Szellemi Műhelybe, OPUNTIA SZÉPSÉGSZALON címem.

***Varga Rita (1973) festészetében és művészetében kiemelt szerepet kapnak a nőket érintő kérdések: a 21. századi női szerepek, a test működése és politikai megkülönböztetése. Alkotóként gyakran készít sorozatokat, sokat foglalkozik az áldozati szereppel, az alárendeltséggel, valamint az ebből való kilépés lehetőségével, a nők túlélési képességével és szívósságával. Kisebb megszakításokkal Pécsen él és dolgozik. A Közelítés Művészeti Egyesület elnöke.
